CURRICULUM TRADIZIONALE

Le lezioni di teatro si tengono presso il Foyer Sainte Dévote sur le Rocher, a questo indirizzo:

3, rue Philibert Florence | 98000 MONACO

dai 10 ai 14 anni

Il corso introduttivo si articola su esercizi ludici che coinvolgono l'immaginazione, la concentrazione, l'ascolto, la voce, il corpo nello spazio e la relazione con lo sguardo degli altri. L'obiettivo è quello di incoraggiare il potenziale di auto-espressione dello studente attraverso il gioco e di renderlo consapevole dei mezzi con cui questo può essere raggiunto (corpo, voce, spazio, immaginazione, ecc.). Nella classe introduttiva, gli studenti iniziano a scoprire diverse forme di scrittura. Si incoraggia il lavoro collettivo e corale per affinare la consapevolezza del gruppo. Questo lavoro collettivo viene presentato alla fine dell'anno.

A partire dai 15 anni

Durante questo ciclo, gli studenti prendono coscienza delle esigenze del corpo teatrale. Ogni sessione inizia con un allenamento fisico e vocale, giochi e improvvisazioni. Nel corso dell'anno si lavora alla scoperta della recitazione e del repertorio teatrale. Lavoriamo sulle questioni della recitazione, della presenza, dell'incarnazione, del rivolgersi agli altri, della costruzione di una relazione all'interno di una drammaturgia e dell'immaginazione. Attraverso esercizi, improvvisazioni e sperimentazioni collettive e individuali con diverse scene o temi, apriamo le strade che portano al piacere del teatro attraverso la recitazione. Durante la seconda metà dell'anno, prepariamo un progetto di gruppo, che viene presentato al pubblico alla fine dell'anno.

Questo è il ciclo di impegno. L'obiettivo è costruire sulle basi e fare il primo passo verso l'indipendenza nella pratica artistica. Nel ciclo 2, il legame tra l'analisi del testo e la pratica scenica diventa più chiaro. Come nel ciclo 1, ogni sessione inizia con un allenamento fisico e vocale, giochi e improvvisazioni. Particolare enfasi viene posta sul movimento, con il suo rapporto con il ritmo e lo spazio, un movimento le cui leggi modellano ogni situazione teatrale: come trovare il giusto gesto poetico? Il metodo di insegnamento basato sul gruppo mira a risvegliare i processi creativi individuali degli studenti. La lezione di gruppo mette lo studente in relazione con lo spettacolo, consentendogli di avvicinarsi all'arte dell'attore nella sua interezza. Il nostro obiettivo è quello di creare uno spirito di compagnia. Tuttavia, agli studenti può essere chiesto di lavorare su un progetto personale durante l'anno. Questo lavoro più individuale è un momento in cui gli studenti prendono l'iniziativa nelle forme su cui desiderano lavorare, con l'aiuto dell'insegnante ed eventualmente la collaborazione di altri studenti. Nel corso dell'anno viene anche organizzato un progetto di gruppo supervisionato. Si tratta di un lavoro di gruppo su un'opera teatrale, un autore o un tema, con una rappresentazione pubblica al Théâtre Princesse Grâce alla fine dell'anno. Nel corso dell'anno viene proposta una Master Class con un docente esterno e, se possibile, incontri con attori della scena teatrale attuale.

L'obiettivo è quello di costruire su ciò che è già stato appreso e passare a una pratica teatrale indipendente. Gli studenti si preparano per il loro CET (Certificat d'Etudes Théâtrales), che richiede loro di sviluppare un progetto personale, da soli o con altri, ma che metta in evidenza il loro mondo. Devono rivelare le loro scelte estetiche. Il terzo ciclo è anche una continuazione del lavoro dei primi due cicli, in cui ogni studente perfeziona le proprie capacità di interprete.

Per qualsiasi domanda, si prega di contattare

PEDAGOGIA | Signora PALMERO : lpalmero@mairie.mc

INSEGNANTE | Signora LEFEBVRE : clefebvre@mairie.mc