Jazz e MAA
Il Conservatoire de Jazz è stato fondato all'inizio degli anni '60.
Da allora, il suo obiettivo è stato quello di sviluppare un insegnamento artistico basato sull'apprendimento del lavoro di gruppo, che inizia nel primo anno del ciclo 1. Il lavoro di gruppo è la base e la parte essenziale dell'apprendimento dei diversi stili trattati (Jazz, Latino, Rock, Funk, Pop, Soul, Reggae, ecc.). Le lezioni individuali supportano il lavoro di gruppo e sviluppano la tecnica strumentale.
All'interno del dipartimento viene fornita un'adeguata formazione musicale.
La pratica amatoriale da parte degli adulti è molto importante, in quanto rafforza i metodi di insegnamento già in atto, con adulti che dimostrano un alto livello di motivazione e impegno, sia che siano principianti o esperti.
Il piacere, lo scambio e la condivisione all'interno del gruppo sono una fonte di arricchimento per lo sviluppo dell'interpretazione, dell'improvvisazione e della creazione.
Voci jazz
Dai 12 anni in su
"Il jazz non è quello che fai, ma come lo fai", diceva Fats Waller. Spesso i cantanti non hanno una formazione musicale in questo stile molto specifico. Sarebbe un errore pensare che il feeling sia sufficiente. L'obiettivo principale sarà quello di sviluppare la vostra musicalità e la vostra indipendenza in relazione ai grandi standard jazz. Il vostro canto dovrà esprimere l'intera sezione ritmica: la batteria, attraverso l'espressività e la vitalità della vostra emissione; il basso, attraverso la stabilità della pulsazione, il rapporto con la terra e l'evidenziazione dei fondamentali; il pianoforte, attraverso la pertinenza delle vostre scelte armoniche. L'ear training sarà la vostra migliore risorsa per sviluppare il vostro modo di suonare ai massimi livelli.
Una parola dell'insegnante:
Il mio approccio è innanzitutto rispettoso del corpo, perché nell'arte vocale lo strumento è tutto il corpo. Prima di qualsiasi produzione vocale, è necessario innanzitutto rilassare il corpo per eliminare il più possibile le tensioni. Poi viene il lavoro sulla respirazione e sul respiro. Infine, una serie di esercizi vocali appropriati aiuta a posizionare e assestare la voce. La pratica di un brano (suggerito o di propria scelta) permette di lavorare sulla precisione, sull'articolazione e sull'interpretazione della canzone, con l'obiettivo di divertirsi conoscendo la propria voce in tutta la sua pienezza e autenticità.
L'insegnamento è una vera e propria passione che vivo grazie ai miei studenti da ormai 25 anni. Tutti loro mi hanno insegnato tanto quanto io credo di aver insegnato a loro; è un vero e proprio percorso di conoscenza degli altri, ma anche di conoscenza di se stessi.
Chant Moderne
Dall'età di 12 anni
"La perfezione non è fare qualcosa di grande e bello, ma fare ciò che si fa con grandezza e bellezza" Swâmi Prâjnanpad
L'ESTETICA DELLA MUSICA MODERNA AMPLIFICATA (MAA)
Cantare nella MAA è impegnativo come cantare nell'opera. L'amplificazione del microfono fa poco (o nulla) per cambiare questo aspetto e richiede che il cantante sia in grado di proiettare la propria voce senza sforzo e senza tensione. I cantanti impareranno ad ancorarsi al terreno, ad attingere al respiro nel modo giusto e a posizionare la voce in modo da lasciarsi (en)cantare per la gioia del pubblico. Perché essere un cantante significa soprattutto trasmettere un testo, raccontare una storia, comunicare!
La diversità stilistica della musica di oggi è vasta: rock, pop, chanson francese, varietà internazionale, reggae, rap, slam e così via. Qualunque sia la forma, l'apprendista cantante deve risvegliare i propri sensi per "sentire" il proprio strumento. Comprendere la natura impalpabile del canto è un prerequisito per una sana produzione vocale. Quando i cantanti diventano consapevoli del loro potenziale e dei loro limiti, l'autenticità dell'artista che è in voi può finalmente emergere.
